本篇文章给大家谈谈都柏林人，都柏都柏读后以及都柏林人读后感对应的林人林人知识点，希望对各位有所帮助，都柏都柏读后不要忘了收藏本站喔。林人林人

《都柏林人》读后感

初次邂逅James Joyce的都柏都柏读后作品，是林人林人在连续读了几卷Proust的《追忆似水年华》之后，发掘了意识流文学的都柏都柏读后新境界，开始特别留意于那种暗流轻涌又波澜暗藏的林人林人写作手法，于是都柏都柏读后便陆续找了许多意识流派的书籍，其中不乏Virginia Woolf与William Faulkner的林人林人诸多作品。而其中我特别留意的都柏都柏读后是文学家萧乾提到的他在剑桥求学时几番磋磨也读透不了的Joyce的《尤利西斯》。我便怀着半分憧憬半分犹疑抱来他的林人林人几本著作，《都柏林人》那种直面爱尔兰社会底层而触发的都柏都柏读后清冷深刻的笔调使它这几卷书之间透着幽微又坚定的光芒，为我打开爱尔兰文学别开生面的林人林人一页。

《都柏林人》是都柏都柏读后一部由十五篇短篇小说汇集而来的故事集，分立开来却凝汇成共同的主题，Joyce仿佛是在用这十五个故事描画了一卷犀利、客观又细腻深刻的都柏林社会总览。如果以审视印象画派的目光审视这部作品，那么它的色调一定是朦胧幽深的灰蓝，仿佛爱尔兰劳工在铁路上被煤灰熏染的衣衫。

整部作品大都采用白描的手法，意识流的痕迹较淡又有微微显露，大都以精心斟酌的视角截取爱尔兰底层人民的生活横断面，从而向读者反映他们的精神世界与心理状态。见微知著是《都柏林人》在写作上的一大特色，作者的笔触冷峻而淡远，试图以最冷静客观的角度透露其意旨。透过现实主义与象征主义两大桥梁，Joyce借白描与讽刺无声痛喝了19世纪20年代麻木不仁，死气沉沉的爱尔兰社会，表达了对沉闷麻木的爱尔兰青年一代的痛心与渴盼人们觉醒与社会蓬勃的情感。

本书开篇的《姐妹们》中囚禁于宗教而碌碌一生的弗林神父，《一小片乌云》中沉溺于虚幻臆想的.小钱德勒，《痛苦的事件中》缺乏归属感的杜菲先生与西考尼太太等等都是孤独麻木，毫无斗志的都柏林人的代表，在阴云笼罩的爱尔兰社会，孤愤而绝望的Joyce从青年一代上看不到觉醒的希望，便把一腔情绪借其独特的白描手法缓缓倾注于这部短小精悍的作品之中，语气虽淡漠客观而处处都是真情流露。

Joyce称《都柏林人》中的精神状态为paralysis（瘫痪），这与地处西欧却经济不景气，人民生活窘迫困苦的爱尔兰经济概况有关，爱尔兰的青壮年劳工曾大批被运送到北美修筑铁轨，有人说美利坚的每一英尺铁路下都有五个爱尔兰劳工的亡灵。死气沉沉与逆来顺受深埋于都柏林人的血液里，而在英格兰的压迫下，爱尔兰人民很难瞥见欣荣的生机。Joyce渴望看见人民精神的充盈与觉醒却又无能为力，只能通过辛辣的嘲讽来怒其不争。

唯有青年的麻木才是真正的麻木，而唯有青年的呐喊才是真的呐喊。从Joyce清冷的灰蓝色笔触中回过神，再翻开被戏称为“蓝色生死恋”的人卫教材，我想，我眼前的中国追梦者们，我眼前的中国医学生，已远远不是瘫痪麻木的都柏林人，在我们的瞳仁里，有未来的奇光异彩，有此刻的笃定光芒！

为什么往生者被选为都柏林人的最后一章

和成长史有关。根据查询相关资料显示：前三篇是童年，青年、成年、公务员时期则各四篇，和成长史有关，所以《往生者》被选为《都柏林人》的最后一章。《往生者》是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯短篇小说，收录於1914年出版的《都柏林人》一书。

读《都柏林人》

文/ 思

乔伊斯的《都柏林人》由十多个短篇构成，讲述一系列都柏林寻常人物的故事，表现了都柏林人“平静的绝望生活”。由此串联，全书结构与内容获得了内在线索表达的一致性，整体是一种寂静中，内里却张狂、撕裂的声音。

“在十五篇故事中，精确的描绘、细致的心理刻画、生动的对话和抒情的气氛浑然一体。同时，在各篇中按照不同的人物性格与规定情景，总的风格又灵活多变。”

“《泥土》则着重描述洗衣妇朴素而羞怯的温情。《一朵浮云》的主人公也是小职员，作者也写其苦闷和抑郁的家庭生活，但重点却在描摹他浅薄的文人气质、卑怯的行径，以及理想的幻灭。《姐妹们》和《死者》都笼罩着死神的阴影，但前一篇朦朦胧胧，后一篇则有鲜明的含意。”

这里，我着重挑出有感而发的几篇：

1

巜一朵浮云》内，采用了人物对照法。“主人公小钱德勒是一个耽于幻想、有诗人气质而意志薄弱的小职员。同他对照的是一个老于世故、俗不可耐的记者。乔伊斯用极其生动、个性分明的对话，描绘这两个性格迥异的朋友，委实口吻逼肖，跃然纸上。”

在报业界小获成功的朋友约访，让主人公小钱德勒感觉到自己当小职员工作的无聊，是对人生意义的失败和敷衍，更因觉查到自己生性懦弱而痛苦，唯一能让他抬头和自慰的，是他羞于向妻子和朋友谈论的诗歌，但他也从未践行去写作。或许，让人称羡的只剩婚姻了。结果，他又突然发现，妻子与婚姻也透着冷漠锋利的气息，甚至面对哭哭啼啼、尚需保护和照顾的弱小孩子，他也束手无策。这是一种一退再退的彻底失败感，是对他能力的三重否定，最后，主人公留下了万分羞愧的泪水，为自我的无处安身而不知所措……

鲁迅的《伤逝》好有乔伊斯的味道，可能来源于他们对于现代生活的类似触觉。但《伤逝》更强调穷困环境的压迫，与男女主人公织出凄惨的因果。西方现代小说以来，更着重描写个人内心矛盾，他与自己的奋争及其挫败感。

2

《伊芙琳》中，伊芙琳最终没有把生活和情感的需要、逃避当作爱情，从对家乡撕裂的爱与恨里，爱获胜了，伊芙琳留在了都柏林，19岁的她没有像攀沿的菟丝花依附外力生长，所以你会看见，船离岸的刹那，当未婚夫看着她，“她的眼中已经没有一丝爱意，半点别情也没有，就好像他们本来就是陌路人。”经历这次差点与故土的离别，相信她回到难题中会平静很多，会更努力更坦然接受生活并主动去改变。

她“将头抵着窗帘，嗅着窗帘布上的粉尘，”这个句子表达数次出现，是乔伊斯的一项娴熟技巧——重复或强调关键词语，唤起阅读者的记忆注意，它们类似音乐中的重复加强音，表现伊芙琳欲与未婚夫私奔前，缱绻家的味道，虽然家的整体给她以痛苦……

3

《对手》里的主人公法林顿因工作憋屈受辱，一次盛怒之下羞辱了上司奥莱恩先生，一时痛快之后，又令他胆战心惊，害怕工作不保，当掉手表后，在大街上与相似处境的朋友们喝酒买醉。

法林顿愤怒而起面向的对手一个个移转，从奥莱恩先生，到与之扳手劲的陌生年轻小伙子，再到杖打自己无辜可怜的孩子，这种频繁不定的移转暴力与伤害欲，我们不得不一探究竟，那个无形的对手到底是谁？

如果一个个体标本是例外、不足以衡量某种普遍性质的话，法林顿那一帮被工作和上司刁难、相同的委屈处境的朋友们，他们在酒精里的迷失迷惘、自我破碎与下滑行径，就显得意味深长了……既有自己的不争与堕落，又有环境的迫压，结果总因各种内外因素交织得难以区分先后次序而显复杂……

4

在《都柏林人》里，《死者》是我偏爱的一篇，故事情节并不跌宕，其实相当平缓，除了一个失去母亲、由姨妈宠爱的男主角善感心灵近乎独白的悸动，和环绕他、他十分珍视的亲情与爱情。这个故事写他在姑妈家舞会上所见所历的种种事例与感触，正因为平淡、真实、温馨，却有缓缓注入的力量，就像生活絮絮叨叨的一辆纺车那么让人信赖。

友善、宽容、亲切、慷慨、支持、合作，它们是人际关系和谐温暖的元素，作者的部分责任是召唤它们永在，回到我们中间。这种情感记忆的向往与挽留是穿越时空的，世世代代，是有限生命向无限时间的致敬与回归，与其说我们给文学赋予了此种功能，那也是因为：我们需要它，我们需要死者与逝去的东西在记忆里存活过来，那是一种对照，是前后的镜照，是拉伸时空，我们既是死者的延续，是现实的生者，也是未来投过来的眼光聚焦，我们需记忆活在我们中间，没有记忆，人几乎无法感知自己为何物，而文学就是记忆的还乡，不仅因为时间随生活每天都在流失，我们对此毫无把握，无法叫它停一停，更因为，在生活洪流的裹挟中，常常，我们失去本真与方向，离自己愈来愈远，但无论如何，仍然不要忘记，人，永远应是大地上诗意的栖居者……

特别篇末有非常感人的几段。男主角加布里埃尔在楼梯幽暗处，偶见妻子侧耳静听她家乡的爱尔兰民歌，那迷人而脆弱的姿态，让他忘了生活的烦琐，几乎要拥抱她。是的，这世界最让我们感觉温暖和信心的，还是那一星没被庸碌和俗事消磨殆尽的柔软与诗意吧……

5

《赛车之后》最后一段亮了！愿者上钩，这个故事横竖是富翁赛古安的一个圈套。一番玩乐、快活不知西东后，吉米及家人崇拜、接近财富和权力的尝试，却被更为老辣的生意人赛古安算计。

“小伙子们站了起来，打出最后几张牌，又是嚷嚷，又是比划。罗斯赢啦！一片欢呼声顿时响起来，震得船舱一阵摇晃。纸牌被收了起来。他们接下来的工作是算账收钱。结果是法利和吉米输得最惨。

他知道等到天一亮，他就会后悔莫及，不过现在他很庆幸，庆幸终于可以休息了，庆幸浑身上下不堪的疲倦可以让他忘却自己的愚蠢。他将胳膊支在桌子上，脑袋埋在两手间，数着太阳穴的跳动。这时，舱门打开了，他看见那个匈牙利人站在一道灰暗的光线里：

“天亮了，先生们！”

是的，天亮了！我们虚伪和虚荣的本质，将曝晒在阳光下……

6

巜偶遇》里，写童年趣事，叛逆和逃学出行见闻，社会寻常、荒诞又离奇的景象，借一个孩子的视角呈现。小主人公对野地上那个男人的言谈又惊又怕，符合少年的心理。因为那人一面声称宽宏大量，一面又特别赞同对孩子们严加体罚，反应了大人们对待孩子们的问题也是模糊混乱、互相矛盾的。

那个象征大人的矛盾体，“他的这些表现给了我一种印象，那就是他现在说的这些话，都是他反复念叨并用心背下来的话语，又或许，他是由于被自己言语中的某些词汇深深迷醉，思绪便被困在了同一个轨道上慢条斯理地兜着圈子。很多时候，我能察觉出他似乎是点到即止，好像是人人知晓的那些事实，但偶尔，他又压低嗓门，让人感觉他神秘兮兮的，就像是在告诉我们某种他并不希望别人听到的秘密。他重复来重复去，啰啰嗦嗦，措辞单一枯燥，腔调也极度乏味。”

7

巜两姐妹》里，写一个神父打碎圣杯，而心怀愧疚，一个被自己的神职迷惑并担负而死的故事。

“令我感到奇怪的是，我自己也好，那一天的光景也罢，都没有半点遭遇丧事的悲伤意味，而更可气的是，我发现自己居然还有一种得以解脱的感觉，仿佛是他的死，才让我摆脱了某种束缚。”

“他并没有在微笑。他只是躺在（棺材）那里，庄严肃穆、经纶满腹地躺在那里。他已经穿好了参加祭祀的法衣，一双大手松展开来，轻握着圣杯。他的脸依旧是晦暗的，五官粗狂，显得面目狰狞，凹下去的黑色的鼻孔看上去就像洞穴一般，他头上那一圈白发稀疏散落。屋里弥漫着一股芳香的气味，那是花的味道。”

8

《阿拉比》讲的是青涩的暗恋故事，些许甜蜜、些许苦涩、些许不知所措，或许算不上暗恋，更多是幻想与影子重合，自然又注定与现实相离。每天我都凝望曼根姐姐窗户里的剪影，虽然我始终因心儿狂跳，没太敢和她说上一句话。终于有一天，我自告奋勇许诺，替她去阿拉比商场带回某样象征性纪念的东西，结果又因商场已快打烊，钱不够空手而归，商场煤气灯关闭，我陷入全然黑暗的沮丧，“抬头凝视着眼前的黑暗，看见自己就像是被幻想驱使玩弄的一个玩物。因为痛苦和愤怒，我仿佛感觉到自己的双眼在灼灼燃烧。”

每次，女孩出场总有光影的幻觉，是并不太清晰的面目、侧影和背影，是否是某种暗示呢？

第一次曼根姐姐出门来唤弟弟回去吃东西，“从半开半闭的门缝里射出的光线，把她的身形勾勒得特别清晰，她一走动起来往往裙裾生风，柔软的发辫也随着她摆动的身姿左右荡动。”

无数次，我等待她出现在窗前的剪影，或怅然落空，或喜极而泣……

最后一次在栅栏边，两人偶遇，说到曼根姐姐向往去的阿拉比商场，“对门的灯光照出来，正好勾勒出她颈部光洁的曲线，并照亮了她搭在颈上的头发，那有着静美光泽的头发倾泻下来，辉映出她扶栏的一只素手。光线继续在她身上流泻，一直落在她裙裾的一侧，她就那么安然自若地站着，里边衬裙的白色滚边隐约可见。”

幻想有时比现实力量强大，就像最美的有时栖居在艺术里，就像这句我们只能在想象里才能获得完美的文字，当她路过时，我因激动简直不能直视或偷窥，只能闭上眼，把自己交给纯粹的感觉去处置，“我的身体在她面前仍然像一架竖琴，而她的音容笑貌、一举一动则如同弹奏乐曲的手指，从琴弦上一掠而过……”

《阿拉比》深受一些读者喜爱，因为，它类似“那些年，致我们单纯的小美好……”初恋，氤氲于一片粉红色的光晕里，是日子折射出的、六面晶体的宝藏，是你我他最初的、与群星共颤的悸动……

9

巜伤心命案》的男角达菲是一个活在过去时态的人，一个不关注现实饥寒和营生的人，一个忽略自己的旁观者，某方面，让人想起加缪的巜局外人》。

“他没有伴侣，也没有朋友，既不上教堂，也不做祈祷，可以说，他过的是一种无需与他人交流的精神生活，圣诞节时他也会去串门走亲戚，等到亲戚死了就送他们进公墓。他觉得这是很自然的事情，他是出于对古老礼仪的尊重来尽这两项社会义务的，也是为了借此保持他的公民身份，仅此而已，他并不想做得更多。对于任何有可能导致精神与肉体混乱的东西，达菲先生都十分讨厌。”

突然，某天一个女士闯入他枯水般的生活，两人发现令人惊喜的默契，像复印纸，他们的思想爱好越来越相近，直至，女士抑制不住欲表达爱情，却被守护孤独的主人公冷冷拒绝了，女士从此买醉度日，直至恍恍惚惚被火车辗死。非常悲伤的、错失珍贵友谊与爱情的故事。开始时，男主人是以他敏锐的洞察力为傲的：

“我们不能献出自己，”他的声音说，“我们就是我们自己。”他的声音要求灵魂固守着他那份无可救药的孤独。

“男人与男人是不可能相爱的，因为不可能做爱；男人与女人则不可能有友谊，因为总难免要做爱。”

当我们与对方都感觉到那份圆满的默契时，为何还要拒绝自己与对方呢？这里表现了一个孤僻的人，拒绝任何情感的探访、询问与打扰，拒绝与人类的关系，他无法顺利与他人共建长期的和谐关系，从某个角度来说，如此之人，也是一个自私的人，孤独将雪上加霜，因为，个人世界终究狭小而意义有限，人生的意义，终究落实在与他人和世界亲密的联接里……

另一方面，即便是，你以为，个人不从社会关系中获取什么，就不会损害自我完整，这几乎不可能，你会受事件与人类打扰，你是矛盾和事件撞击出的意识产物……

《局外人》中的默尔索因“冷漠”被判定罪，让人深感同情，是因为他只参与他认为对的人类关系，比如友谊、爱情，他欣然与朋友共去海滩游玩，虽然他知道他们每个人的缺陷，甚至其中有暴力行为的危险份子，他也珍惜着女主角，因为他知道这份爱情是生命里为数不多真正原始美好纯洁的东西，他只拒绝他不认可的俗见。巜伤心命案》里，我们只为女主角垂泪、惋惜，她是健康人类关系的正面和正当角色，对男主角，一个不拿不取也不付出的人，我们会说他咎由自取，当然，他一定像孩子一样受过伤害，才会龟缩在自我一角，那么，是当时都柏林整体绝望的气氛，才令某类洁身自好的人不适么？他于是自绝于社会成了另一类局外人？我想，这也是乔伊斯似说未说的东西……

10

《泥土》这篇故事，侍女与主人家在客厅感受到的伤怀又温暖的一幕，使我想起日常中，充满温馨又时有矛盾、一件接一件的繁琐小事，组成我们仍然怀念并愿意再活一次的生活。因为我们的生命就是这些断片，已发生的，和我们生命的勾连，无从在另一时空里居住。想必作者以“泥土”为题，文中却从未提及“泥土”二字，也大有深意的吧，那是一种更为广阔的生命关连……

读完最后此篇，读完这本《都柏林人》，想起的是拉金的一首小诗巜日子》，在此献给都柏林人，献给你我，献给世上每一位生者和另一世界的亡者吧：

《日子》/菲利普·拉金   

日子是做什么的？

日子是我们的住所。

他们来临，唤醒我们，

一次接着一次。

日子是该快乐度过的，

除了这里，我们到哪里生活？

呵，为解决这个问题，

延邀来了牧师和医生

穿着各自的长外套

奔过原野而来。

2019/01/30

都柏林人这篇小说想表达什么意思？

应该是想表现都柏林的麻木沉闷呆板吧。那男孩本来对阿拉比充满了美好的幻想，极端想去的，但去了后才发现阿拉比只是个肮脏丑陋的集市而已，幻想破灭。说明男孩对于美好生活的幻想在都柏林只是个泡沫，根本不可能。开篇对于房子的描写似乎也象征了都柏林死气沉沉的现实。

詹姆斯·乔伊斯的短篇小说集＜都柏林人＞是研究乔伊斯作品的入口．其中＜阿拉比＞深刻体现了其短篇小说集的同一主题，揭示了都柏林麻木、瘫痪的社会状态．本文从象征和顿悟技巧、语体和语言及作者德退等几个方面探析作者突出主题的精湛手法，以期更深刻、全面地领会和分祈乔伊斯的作品。

内容简介

《都柏林人》是詹姆斯·乔伊斯久负盛名的短篇小说集，称得上20世纪整个西方最著名的短篇小说集了。1914年出版，置景于二三十年代的都柏林，截取中下层人民生活的横断面，一个片刻一群人，十五个故事汇集起来，宛若一幅印象主义的绘画，笔触简练，错落成篇，浮现出苍凉世态，遥远、清冷，然而精致，是上上之品。

以上内容参考 百度百科—都柏林人

【读书•乔伊斯】生活如斯—读《都柏林人》之一

提到《都柏林人》，可能很多人不是很熟悉。但是提起如雷贯耳的《尤利西斯》，没有人能否认它在现代主义文学和意识流小说中的独特地位。徐志摩盛赞“独一作品”，对最后100页的无标点行文，更是嘉许“浑然天成的大手笔”。萧乾和夫人文洁若从80岁开始，坚持每天一页，历时四年，1994年中文全译本与中国读者见面。

没错，两部书皆出自大名鼎鼎的爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯，位列乔伊斯的三部举世公认作品，另外一部为《一个青年艺术家的画像》。

恰恰相反，《都柏林人》是一部极具亲和力的小说集，全书由十五篇短篇组成，事件地点集中在爱尔兰首都都柏林，小说集因此得名。

故事全部发生在普通的不能再普通的人身上，结构上独立成篇，内容上没有一致的基调来联缀彼此，思想上没有作者的好恶，它们只是心平气和地讲述故事，把最终的理解全部交给读者。

根据各自主人公的年龄，小说分别讲述了发生在少年，青年，中年身上的故事。平常的故事在作者笔下又显得那么不平常，读完之后，想说点什么，但又不知道说什么：生活就这么过去了，像是一片风中飞舞的纸片，没有人会在意它最终停在哪里，也许是一片垃圾堆，也许是一棵孤独的树旁，更多的时候，像是一粒偶然滚落的豆子，在人们几乎遗忘的时候，倔强地从黑暗的泥土中拱出了嫩芽，惊喜间鲜绿的亮色点燃了人们不自觉的向前追溯。这也许正是生活的常态：必然中更多的是偶然。

《姊妹们》 讲述一个小孩面对死亡的所见所想。死者是他熟悉的好朋友-神父詹姆斯·弗林。从听到熟人带来的消息，到看到张贴的布告，到最后跟随姑妈去当面告别。每个阶段小男孩会想起和神父以前温馨而美好的回忆，不可避免地夹杂了小男孩对死亡的一些揣测。

在幼年时看到死亡，不是每个人都有的体验，死亡到底会在幼小的孩子心中留下什么，会对孩子的日后性格有什么影响，这恐怕很难说得清楚。我在男孩同样年龄时看到了死亡，三十多年以后，读到葛文德的《最好的告别》， 经历了亲人和朋友的离去，童年那个悲伤和惊恐的场面突然清晰起来，原来封存的记忆，单等着日后的某一个时刻被不期然揭开。

我想那个男孩一定和所有人一样，把异样埋在心里，因为连他自己也不知道如何表述，这也许是成长过程不是秘密的秘密。

《一次遭遇》 完全是极淘气的男孩子的经历。调皮且又层出不穷的花样，塑造了大人们永远猜不透的王国的种种可笑，可爱和可气。逃学中早以把父母老师的苛责忘在脑后，安排一次冒险，探索自我才是最激动人心，最富于挑战的关注。在过程中对朋友，信任，勇气，气度，见识，知识的认可和判定，同陌生人对同一问题有一搭没一搭的对话的理解，单独相处带来恐惧，男孩在数不清的第一次中慢慢长大。

三四十年前的孩子，他们被散养在一个院子里，物质贫乏反倒让他们的想象力脱颖而出，极少的限制成就了他们幼年的冒险和丰富的经历。这种在风中成长的经历好过嘴里宣扬“个性”，手里却不停摆弄模子，磕出雷同蜡人的古板。

《阿拉比》 讲述了小男孩如何把对小女孩的承诺深深埋在心里，尽管他不知道要做什么，但是他坚信一诺千金，他把自己深夜跑去市场看作是男子汉的英雄行为。

很难解释，这是男孩与生俱来的性格所致，还是意识懵懂中，想要获得异性认可，虚荣作怪的结果。无论那样，同样可爱，值得珍视。

《伊夫琳》 那个美丽忧郁的女孩，她幻想着和心爱的男孩奔向理想国度的浪漫生活，她摆脱不了现实生活的眷恋，摆脱不了母亲的嘱托，父亲的愁苦，弟弟们的顽皮，终究在千千万万的幻想中，在最后登船的一刻，留在了岸上。

再充足的说服，准备，也会在最后一刻土崩瓦解，之前的一切宛如没有发生一般，谁能解释清楚个中缘由，又有多少必要去解释呢。

《赛车以后》 ，二十几岁的四五个年轻人，家世优渥，有赛车，有体面的生活，还有互相吸引的朋友，游船，美食，平常极了，好在他们没有得意忘形，没有暴敛天物，这样就好，也许在凌晨醒酒的海风中，稍微有一丝空虚袭上心来，需要记住，空虚也是生活的一部分。

《两个浪汉》 ，最最卑微的生活也有向往美好爱情的权利，妓女和流浪汉之间也有纯洁的爱情。一个流浪汉向他的朋友讲起和妓女的恋情，他爱怜她，他重视她，他坦诚和朋友说出自己的纯洁感受，而他的朋友向往爱情，注定遵守诺言，用默默的行动，祝福他的朋友。

外表肮脏，或是十恶不赦的坏蛋身上总会有人类最朴素，纯洁的东西，这些和华丽的外衣下的灵魂一样美，一如暗夜里嫩绿的小芽，周遭肮脏的泥土永远没有资格玷污它。

《都柏林人》：乔伊斯以10年之力为城市和民族创作的一幅生动画像

说起詹姆斯·乔伊斯，我们一定会首先想到世界名著 《尤利西斯》和《芬尼根守灵夜》 ，这两部著作以艰深晦涩著称，很多人都坦言读不下去。《尤利西斯》的译者萧乾说，即使逐字逐句地读完了它，可是没有基本西方文学基础、或不懂《圣经》、或不懂心理学和潜意识，很可能根本无法读懂，可能这就是很多人啃不下去的原因吧。

《都柏林人》是詹姆斯·乔伊斯所著的短篇小说集 ，被莫言惊叹是神来之笔 ，美国《纽约时报》盛赞，把乔伊斯在西方现代文学中的地位与爱因斯坦在物理学中的地位相提并论， 在125名英美知名最佳评选“20世纪十大文学经典”中，《都柏林人》高票入选， 排名超越了《 百年孤独 》。

我没敢啃《尤利西斯》，选择了这本《都柏林人》开启对他的认知。

《都柏林人》由15个短篇故事组成，分别从少年、青年、中老年的几个角度谈到了当时的社会文化生活。看完此书，都柏林的氛围感觉是负能量的，插图夸张，尤其在《死者》这一章节中，圣诞的舞会，每一个人的表情不是兴高采烈，而是龇牙咧嘴， 插图所运用的夸张手法，把人物的心理和场景刻画出来，书中的人物不是浑浑噩噩之流，便是对生活敏感之辈，要不就是鸡毛蒜皮的生活，要不就是平淡如水的生活，总之是处处不如意。

乔伊斯把这本书命名为《都柏林人》，是因为他始终认为 “从来没有一个艺术家把它展现给世界。”乔伊斯眼中的都柏林是爱尔兰最具代表性的缩影，是他书写爱尔兰精神史的一章。

乔伊斯深切地热爱着他的国家爱尔兰，热爱他出生的城市都柏林 ，他用来描述的熙熙攘攘的街道 ，人声鼎沸的酒吧以及沉闷破旧的房屋，其实仅仅是城市的一角，借这些角落，生动地描绘了都柏林百姓形形色色的真实生活，深刻揭示整个社会在英国殖民统治下，生活中弥漫着一种麻木不仁。死气沉沉地瘫痪状态， 吐露出乔伊斯真正内心的声音，都柏林人除了处在英国殖民统治下，还在天主教教堂以及狭隘民族主义困囿下，他们苦闷、空虚 、迷茫和瘫痪。

有人评价说，乔伊斯这样写自己的国家，写自己生活的城市，他根本不爱祖国，我觉得恰恰相反 ，《都柏林人》恰恰表达了乔伊斯深爱着祖国爱尔兰 ，但是英国殖民地的侵略，以及当时的现状让他感到了苦闷 ，所以他 把自己的期望借助笔端， 用这些短篇小说唤醒人们对当时制度的反抗、唤醒人们的斗志。

《都柏林人》写于乔伊斯20岁时， 查看他的履历，可以看出乔 伊斯是个天才级人物 ，9岁时，就曾经为 “无冕之王”帕内尔的去世，写了一首题为《还有你，希利》的诗，此诗讽刺了帕内尔的追随着对领袖的背叛。

乔伊斯从小家庭优越，11岁时， 他的英文作文便被推荐为全爱尔兰本年级的最佳范文 ，并获得奖金 ，15、16岁时，参加中学考试 ，作文就得到了最高分。

16岁时， 乔伊斯进入都柏林大学， 为了读易普生的原著， 自学了丹麦文和挪威文， 并且在18岁时 ，写了一篇《戏剧与生活》为易普生辩护。

青春年少的乔伊斯22岁的时候， 偶遇娜拉·巴纳克尔，对她一见钟情 ，在后来创作的 《尤利西斯》 中， 乔伊斯将故事时间设定为1904年6月16日 ，正好是他与娜拉首次约会的日子 ，这使得这本《尤利西斯》更具有了纪念意义。

《阿拉比》是《都柏林人》中非常著名的一个短篇小说，很多中国的男性著名作家，在提供自己的阅读书单时，当需要列出十位最喜欢的短篇小说作家，或者十篇最喜欢的短篇小说作品的时候，这些作家几乎不约而同都选择了《阿拉比》。

《阿拉比》不是人名，是一个集市的名字，他以一个成年人的眼光回忆少年时代的一场初恋，尽管他连初恋对象的名字都不知道，但是丝毫不妨碍他想念她。

《阿拉比》主要描述了一个小男孩儿，带着爱的想象，在初恋对象的指引下， 到达阿拉比集市以后：

发现所有的摊位都收摊了， 大半个天都是黑沉沉的 ，年轻的女店员怠慢懒散 ，只顾于男顾客打情骂俏， 顿时感到自己不过是个被虚荣心驱使又被虚荣心愚弄的可怜虫 ，眼睛里不禁燃起痛苦和愤怒的烈火。

小男孩儿顿悟的时刻就是他成长之时。

乔伊斯写这场初恋的时候，倾泻而出的是一种情绪，而不仅仅是爱情。小男孩儿暗恋的到底是谁 ， 仅仅是小男孩的同学，曼根的姐姐 ，小男孩无论表什么场合，似乎都能看到女孩的身影，等下映照的身姿，衬裙的白色滚边，都恍如在眼前闪现。

小男孩想去给女孩买一个礼物，虽然 最后无功而返，可是结果却是戛然而止，给我们留下无尽的想象。

《阿拉比》和初恋有关，但是他没有着眼于一个人如何爱上一个人，继而又失恋，而是借由一场没有结果的初恋，作为屏障，其实乔伊斯深层想表现的，却是一个小男孩对于生命的渴望和认知，一种体验和冒险。

相比较中国的诗人李白，在《长干行》中描写两小无猜的爱情时， “郎骑竹马来，绕床弄青梅”，“同居长干里，两小无嫌猜”， 这些诗句和西洋的爱情不一样， 中国人笔下的爱情不仅仅是激情，还有一种长情，既追求一把火的炽烈，也追求一江水的长情。

一首《长干行》，从童年的明媚阳光，新婚的旖旎，到后来的惆怅，一句“相迎不道远，直至长风沙”，为了心爱的人，一接就接出七百里，这感情是何等的炽烈和浓厚啊。

这才是我最喜欢的中国式的情感。

乔伊斯是一个有着强烈社会责任感和良心的作家 ，他对都柏林人的态度是， 哀其不幸，怒其不争 ，他希望通过这样一种写作方式，通过这样描写自己所生活的都柏林的 “瘫痪”， 唤醒沉睡的都柏林人，最终让爱尔兰人民能够有力量与当时的社会抗争，以使他们走向解放之路。

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